2026年倫敦弗里茲藝博會:認真看待流行文化作為藝術的理由

Selma Selman's Vale installation at Art Basel 2025 Parcours, large curved portrait panels in a church interior, by a Frieze London 2026 Code Universe artist exploring mass culture in contemporary art
一個可供攀爬的蜘蛛遊戲,以及一個專注於大眾文化的全新展區,讓 2026 年倫敦弗里茲藝術博覽會(Frieze London)成為了一場測試:我們每天滑過眼前的影像,是否能承載嚴肅藝術的重量。
Selma Selman's Vale installation at Art Basel 2025 Parcours, large curved portrait panels in a church interior, by a Frieze London 2026 Code Universe artist exploring mass culture in contemporary art

圖片:RAWdz Ivan,攝於 2025 年巴塞爾藝術展 Parcours 單元中的 Selma Selman 作品《Vale》,取自維基共享資源,CC BY 4.0。原始來源。

引言

根據弗里茲藝術博覽會官方的《2026 年倫敦弗里茲藝博會終極指南》,倫敦弗里茲藝術博覽會將於 2026 年 10 月 14 日至 18 日在攝政公園(The Regent's Park)舉行,並與倫敦弗里茲大師展(Frieze Masters)同期舉辦。同一指南指出,屆時將有來自 42 個國家和地區的 172 家畫廊參展。今年的平面圖中有兩個項目特別引起我們的注意:一個名為「代碼宇宙」(The Code Universe)的新策展單元,以及獲得弗里茲藝術家獎(Frieze Artist Award)委託創作的一隻巨型蜘蛛,參觀者可以爬上它並參與多人遊戲。

「代碼宇宙」是倫敦弗里茲藝博會的全新展區,由盧迎華(Carol Yinghua Lu)策劃,匯集了利用大眾文化(消費品、媒體影像及資訊流)作為回應社會變遷手段的藝術家。這項舉措意義重大,因為大型國際藝博會首次為流行文化設立了專門的策展空間,這要求參觀者以審視繪畫的專注態度,去審視身邊那些平凡的影像。

以下是我們對這項決定的評論。我們尚未親臨會場;下文中的所有事實細節均來自弗里茲發布的資料及各節中所連結的報導。

「代碼宇宙」究竟是什麼?

弗里茲在對 2026 年藝博會的首次公告中提到,該單元「將檢視藝術家如何透過大眾文化的稜鏡回應社會轉型」。公告介紹其策展人為北京中間美術館(Inside-Out Art Museum)館長。根據其維基百科簡歷,她曾擔任 2012 年第九屆光州雙年展的聯合藝術總監,也是《frieze》雜誌的特約編輯。

展會指南列出了由九家畫廊代理的八位藝術家,包括 acb Gallery 的塞爾瑪·塞爾曼(Selma Selman)、Trautwein Herleth 的卡羅琳·拉扎德(Carolyn Lazard)、Voloshyn Gallery 的尼基塔·卡丹(Nikita Kadan)、Spurs Gallery 的朱佩(Payne Zhu),以及由 greengrassi 和 Take Ninagawa 共同推介的大竹伸朗(Shinro Ohtake)。用指南的話來說,該單元探索了「流行文化是如何被創造、流通和消費的」。

最後這句話是我們不斷回味的重點。創造、流通與消費描述的是一個供應鏈。該單元似乎對影像從工廠或工作室出發,最終抵達螢幕、貨架與記憶的過程最感興趣。

為什麼藝博會要圍繞大眾文化建立一個展區?

大竹伸朗是一個很好的切入點。根據他的維基百科詞條,他出生於 1955 年,是一位藝術家,從事繪畫、裝置藝術,並設計唱片封套與書封。他曾在 2013 年威尼斯雙年展的「百科宮殿」(Encyclopedic Palace)展出拼貼雕塑藝術書,並設計了位於日本直島的公共澡堂兼藝術設施「直島錢湯『I♥湯』」。

一張唱片封套、一個書封、一座社區澡堂:每一處都是人們在沒有預設參觀藝術空間的情況下,與影像邂逅的場所。我們的解讀是,「代碼宇宙」將這些偶遇視為真正的畫廊,而藝博會展位則是放慢這些體驗的地方。我們認為這種觀點很有說服力。我們懷疑,人們腦海中大部分的視覺詞彙,早在進入博物館之前,就已經由包裝、電影、遊戲和標誌所形塑。

此外,這裡還隱含了一個更深層的論點:誰才有權定義「嚴肅性」?當藝博會為大眾文化配備了策展人、專屬單元以及官方指南的一席之地時,它承認了「高雅」與「流行」之間的界線是機構做出的決定,而這些決定是可以被重新審視的。我們曾在關於盧卡斯敘事藝術博物館(Lucas Museum of Narrative Art)的文章中探討過類似的轉變;弗里茲正在商業環境內做出相關的舉措,其中涉及的利害關係不僅是展示,還有銷售。

可攀爬的蜘蛛與流行文化有什麼關係?

如果將遊戲視為流行文化的一種(我們認為顯而易見),那麼關係就非常密切。2026 年弗里茲藝術家獎由雅典藝術家西奧·特里安塔菲利迪斯(Theo Triantafyllidis)獲得,其作品《野性元宇宙(蜘蛛)》(*Feral Metaverse (Spider)*)設置在 P1 展位。一篇刊於《frieze》雜誌、由卡迪什·莫里斯(Kadish Morris)撰寫的專訪描述了一隻巨大的六腳蜘蛛,參觀者可以爬上去。每位玩家會被分配一個虛擬形象(avatar)並加入遊戲,蜘蛛在遊戲中扮演反派角色,不斷推倒參觀者們試圖搭建的人體梯子。參與過該體驗的弗里茲創意製作人謝麗·西塔澤(Sherie Sitauze)稱這種體驗「既刺激又令人沮喪」。

同一篇專訪將這件作品定位為關於人們在共享數位空間中行為的社會實驗,包括合作、脆弱性以及線上環境中較陰暗的一面。它還提到,該作品的早期版本曾以八人遊戲裝置的形式出現在 2023 年紐約的《Group Hug》展覽中。

遊戲中的身體

最令我們感興趣的是這種倒置。線上遊戲通常讓我們無需觸碰他人即可合作或失敗。在這裡,幾位陌生人必須爬上同一個柔軟的結構,進行近距離的身體接觸,而螢幕上的遊戲卻顯示蜘蛛正在破壞他們的進度。網際網路的摩擦感被重新放回身體,使其對通道上的旁觀者而言變得可見。

人工智慧如何進入創作領域

該獎項由弗里茲與 Forma 共同委託,並與 Google Arts & Culture 合作。今年的命題要求藝術家將人工智慧(AI)等先進技術作為工具與合作夥伴進行探索。根據 Google 關於委託創作的報導,團隊使用 Gemini 來生成草圖、角色設計、背景與 3D 渲染,且該獎項讓特里安塔菲利迪斯得以擴展其團隊,納入雕塑家、製造師、紡織設計師、遊戲開發者與土木工程師。談及 AI 作為一種素材,藝術家告訴《frieze》:「我試圖理解這種材料想要做什麼。」成品仍然是一個手工打造、擁有柔軟表面的生物,人們必須親自攀爬上去,這表明軟體塑造了遊戲世界,而實體的蜘蛛則將人類的努力保持在核心地位。

版畫與限量版作品如何融入關注大眾文化的藝博會?

從概念上講,它們就在隔壁。弗里茲的公告稱,已邁入第五個年頭的「Editions」(限量版)單元匯集了 Borch Editions、Knust Kunz Gallery Editions、Paragon、Cristea Roberts Gallery 和 STPI 等出版商與版畫工作室,展示版畫、限量作品與多重藝術品(multiples)。新聞稿將該單元呈現為新晉收藏家的一種親民入口。

展會指南還補充了 Allied Editions,該項目提供支持七家倫敦非營利機構的藝術家限量版作品:卡姆登藝術中心(Camden Art Centre)、Chisenhale Gallery、英國當代藝術學院(ICA)、南倫敦畫廊(South London Gallery)、蛇形畫廊(Serpentine Galleries)、Studio Voltaire 和白教堂畫廊(Whitechapel Gallery)。指南中提到的藝術家包括朱莉·梅雷圖(Julie Mehretu)、徐道獲(Do Ho Suh)和瑞安·甘德(Ryan Gander)。

我們認為這種組合說明了問題。限量版是帶有刻意限制的複製:應用了驅動大眾文化的同一種技術,但加上了克制與關懷。將 Editions 單元與「代碼宇宙」放在同一個展棚內,等於將同一個問題的兩個答案並置。一個單元研究影像如何無限增殖;另一個則展示當有人決定在哪裡停止增殖時會發生什麼。身為一家將自身作品以藝術版畫形式出版的工作室,我們從內部認識這種張力。

我們應該從今年的藝博會中帶走什麼?

以下建議僅代表我們的觀點。首先,請留意您家中最強烈的影像究竟來自何處。對我們許多人而言,電影劇照、遊戲世界、唱片封套或城市招牌對我們品味的形塑,遠勝過任何一幅畫作。我們在 Soulkeeper.2099 的視覺語言,即我們所描述的「賽博龐克現實主義」、「霓虹超現實主義」與「哥德科技風」,也正是公開地從那個科幻、夜生活與螢幕光輝的儲水庫中汲取靈感。

接著嘗試一個簡單的實驗:將一張源自流行文化的影像與一張源自較傳統藝術史的影像掛在一起,並與這對組合共處幾週。留意您在傍晚時分會凝視哪一張,以及您會向客人解釋哪一張。這種小型的居家測試,以微縮形式鏡映了弗里茲在攝政公園所策劃的對話。

結論

2026 年倫敦弗里茲藝術博覽會為流行文化設立了專屬策展單元,並將重頭戲委託給了一款需要全身參與的多人遊戲。將這些選擇綜合起來看,它們暗示藝術界正在像對待圖像本身一樣,嚴肅對待圖像的流通(在螢幕、封套、包裝與遊戲伺服器上)。本屆藝博會持續至 10 月 18 日。在您下次滑過廣告或遊戲預告片之前,請回想一下:您家中哪一件影像最初是透過螢幕、封套或櫥窗而非畫廊傳遞給您的?

常見問題

什麼是 2026 年倫敦弗里茲藝博會的「代碼宇宙」?

「代碼宇宙」是 2026 年倫敦弗里茲藝博會的一個全新策展單元,呈現那些透過大眾文化回應社會變遷的藝術家。該單元由盧迎華策劃,展會指南列出了由九家畫廊代理的八位藝術家,包括大竹伸朗、塞爾瑪·塞爾曼與尼基塔·卡丹。

西奧·特里安塔菲利迪斯的《野性元宇宙(蜘蛛)》是什麼?

《野性元宇宙(蜘蛛)》是一個可供攀爬的六腳蜘蛛雕塑,同時也是一個實況多人遊戲,它贏得了 2026 年弗里茲藝術家獎。參觀者爬上蜘蛛的腿,獲取虛擬形象,並試圖搭建人體梯子,而扮演遊戲反派的蜘蛛則會將梯子推倒。該作品由弗里茲與 Forma 共同委託,並與 Google Arts & Culture 合作。

2026 年倫敦弗里茲藝博會的時間與地點為何?

2026 年倫敦弗里茲藝博會於 2026 年 10 月 14 日至 18 日在倫敦攝政公園舉行,與倫敦弗里茲大師展同期。根據弗里茲的公告,10 月 14 日星期三為受邀者專場,公眾參觀將於 10 月 15 日星期四下午開始。

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