一名身著白袍、無力垂掛的修士，一位在黑暗中挺立的聖人：羅浮宮全新推出的祖爾巴蘭回顧展顯示，一位懂得節制光線的畫家，依然能讓一群習慣面對螢幕的人駐足凝望。
圖片：弗朗西斯科·德·祖爾巴蘭，《天主羔羊》（約 1635–1640），普拉多博物館，公有領域，來源：維基共享資源。
引言
2026 年 10 月 7 日，羅浮宮在拿破崙廳推出祖爾巴蘭（1598–1664）展，展期至 2027 年 1 月 25 日。本展由博物館與倫敦國家美術館、芝加哥藝術研究所共同策劃，展出這位畫家為安達盧西亞修道院創作的巨幅委託作品，以及肖像、靜物，與他短命的兒子胡安·德·祖爾巴蘭（1620–1649）的作品。
弗朗西斯科·德·祖爾巴蘭是一位 17 世紀西班牙畫家，以少數堅實的人物、深色背景與一道窄窄的光束來構建畫面。巴黎展覽之所以重要，是因為它為這種手法提供了數十年來少有的展示空間：Sortiraparis 統計展出 65 幅畫作，並指出，上一次同等規模的國際回顧展可追溯至 1987–1988 年，當時在紐約大都會藝術博物館與巴黎大皇宮之間巡迴展出。
我們認為，這是今年秋季最低調卻也最具革命性的展覽。在一個充斥著沉浸式展廳與螢幕驅動藝術博覽會的展覽季中，羅浮宮將其主要的臨時展廳交給了一位以「留白」為主要創作手段的畫家。本文接下來將貫穿展覽的一條主線：祖爾巴蘭選擇讓哪些部分留在黑暗中，以及為何這種選擇至今仍具當代意義。
始於里昂：一位聖人，一道光束
許多觀眾可能會記住的是一幅來自里昂美術博物館的借展作品。Artprice 形容其《阿西西的聖方濟各》近乎嚴苛：一個垂直的人物立於深色背景前，光線匯聚於臉部與雙手。這幅畫與一則傳說相連，據說聖人在阿西西的墳墓中被發現時，身體完整、直立且處於神魂出竅狀態。根據同一報導，里昂最近首次將三幅同題作品（分別來自里昂、巴塞隆納與波士頓）重新匯聚在一起，畫布也已在前往巴黎前完成修復。
圖片：弗朗西斯科·德·祖爾巴蘭，《阿西西的聖方濟各》，里昂美術博物館，由 Alain Basset 拍攝，公有領域，來源：維基共享資源。
看看這幅畫給予你的細節是多麼有限。沒有風景，沒有哀悼者的群眾，也沒有能替你解釋意義的光環。修士佇立在陰影的壁龕中，兜帽將他的雙眼隱入黑暗，即使光線照射的地方，臉龐也有一半被遮蔽。情感張力來自明亮與黑暗之間的落差。我們認為，這正是為何這幅畫依然能打動那些從未在祭壇畫前祈禱的人：黑暗要求觀者去完成畫面。
宛如現代攝影的懸吊修士
祖爾巴蘭的《聖塞拉皮翁》是另一幅常讓人駐足的作品。在Paris Diary by Laure 早期參觀巴黎展廳時，部落客稱其「構圖極具現代感」。
圖片：弗朗西斯科·德·祖爾巴蘭，《聖塞拉皮翁》，沃思沃斯雅典娜博物館，公有領域，來源：維基共享資源。
這個描述十分貼切。人物從邊緣到邊緣填滿了畫布，剪裁緊湊，就像時尚攝影師剪裁模特兒一樣。較具戲劇性的畫家可能會放在中央的傷口，在此幾乎消失。相反，你看到的是布料：白袍摺疊成厚重的雕塑平面，光線如此均勻地照射，使其成為了主題。被捆綁的手腕與低垂的頭暗示了暴力，隨後卻將其留在幕後。
這是展覽中最直接呼應當今任何從事哥德式或黑暗意象創作的人的部分。在這種領域，誘惑往往是展現更多：更多鮮血、更多骷髏、更多霓虹。塞拉皮翁則主張相反。單一的色塊、單一的姿態與大量的黑色，所能承載的份量可能超過任何程度的細節。
宛如小堂的展廳
展場佈置強化了這種張力。根據同一篇《巴黎日記》參觀報導，第一個展廳呈半圓形，一幅大型釘十字架畫置於六幅聖博納文圖像之間，隨後每個區塊都圍繞著一組大型作品構建。評論中提到的 23 件雕塑屬於另一場同時舉辦的展覽《雕塑色彩》，展出作品來自巴塞羅那。其參觀路線與祖爾巴蘭展共同規劃，但並非祖爾巴蘭回顧展中的雕塑展區。
羅浮宮官方說明解釋了策展邏輯。祖爾巴蘭展分為七部分，並以精選關鍵畫作而非完整回顧呈現。它也追溯了評論家最初將祖爾巴蘭歸類為卡拉瓦喬的追隨者，並著重於修道院苦行主義，隨後他才被視為一位將簡化體量與對現實的細緻觀察相結合的色彩大師。
我們對這段歷史的理解是：標籤「卡拉瓦喬派」將重點放在陰影所營造的戲劇性，而後來的理解則將重點放在陰影作為一種剪裁手法。在巴黎展廳中，後者的觀點更勝一籌。這些畫布中的黑暗就像藝廊中一堵啞光黑牆，移除了所有可能與畫家希望你看到的那唯一事物相競豔的元素。
從修道院牆面到馬奈、畢卡索與格里斯
展覽以展望未來作結。羅浮宮表示，最後區塊展出的 19 世紀末至 20 世紀初作品，展現了祖爾巴蘭對馬奈、畢卡索與胡安·格里斯的影響。我們認為，一旦你站在那些修士面前，這種血脈便顯得合情合理：從祖爾巴蘭傳遞給這些後世畫家的，是一種簡化手法，以及願意讓少數形式與素淨背景承載整幅畫面的意願。
靜物畫最清楚地說明了這一點。倫敦國家美術館於 2026 年 5 月 2 日至 8 月 23 日展出此展，並指出弗朗西斯科一生可能畫了不到十幅靜物畫，其中就包括普拉多博物館的《天主羔羊》，即本頁頂部所示的被捆綁羔羊。一隻站在灰色邊緣上的羔羊、黑色背景，以及除此之外別無他物：這幾乎是一幅單一物體構圖，卻畫於近四個世紀前。
巡展也告訴我們，如今機構如何評價這類畫作。倫敦將其展出譽為英國首個大型祖爾巴蘭單人展，隨後展覽將於 2027 年 2 月 28 日至 6 月 20 日移至芝加哥藝術研究所。三家大型博物館共同展出一位畫家創作的聖人與羔羊展，這本身就是一種宣言，說明觀眾被期待擁有什麼：緩慢、專注的凝望。
祖爾巴蘭為光影建構的視覺文化所提供
手機或螢幕向觀者發射光線，而為這些螢幕設計的圖像往往傾向於從邊緣到邊緣填滿畫面。祖爾巴蘭的畫作則相反，大部分表面留給黑暗，僅留一小塊區域發光。在螢幕前度過一天後，站在這些畫作面前是一個有用的重置，因為眼睛必須在畫面展開前進行調整並放慢節奏。
對於任何在家中與藝術共處的人來說，這項啟示既具美學意義，也十分實用。只要光線投射得有目的，一幅深色畫作或版畫即使不巨大、不張揚，也能撐起整個房間。我們建議嘗試用祖爾巴蘭的方法布置單一面牆：一幅作品，後方襯以深色或中性色背景，並將一盞定向光源對準圖像中最重要的區域。讓其餘部分淡出。
同樣的原則也貫穿我們所喜愛的哥德式科技與霓虹超現實主義作品。霓虹之所以呈現為霓虹，是因為它周圍的黑色。當代版畫中發光的邊緣，正是聖方濟各雙手上的光線的直接後裔，而展覽也提醒我們，圖像中的黑暗部分也承擔了其中一半的功勞。
結語
羅浮宮的祖爾巴蘭回顧展是一場關於節制的宏大展覽。透過 65 幅畫作、一個半圓形的起始展廳，以及以馬奈、畢卡索與格里斯作結的最後區塊，它主張一位畫修士與羔羊的畫家，預見了一種現代的觀看方式：緊湊剪裁、照亮單一物體，並將黑暗交付給觀者。對於一個鮮少有任何事物不被照亮的視覺文化來說，這是一個尖銳的訊息。如果你在 1 月 25 日前身處巴黎，就從《聖塞拉皮翁》開始，在閱讀牆面文字前給它幾分鐘，然後留意你的眼睛會多久持續回到那白色的僧袍上。
常見問題
羅浮宮的祖爾巴蘭展何時、何地舉行？
祖爾巴蘭（1598–1664）展於巴黎羅浮宮拿破崙廳展出，展期為 2026 年 10 月 7 日至 2027 年 1 月 25 日。本展由倫敦國家美術館共同策劃，該館於 2026 年 5 月 2 日至 8 月 23 日展出，並於芝加哥藝術研究所展出，展期為 2027 年 2 月 28 日至 6 月 20 日。
弗朗西斯科·德·祖爾巴蘭為何重要？
弗朗西斯科·德·祖爾巴蘭是 17 世紀西班牙最重要的畫家之一，以修道院委託作品、肖像，以及由簡單體量、深色背景與集中光線所構建的罕見靜物畫而聞名。羅浮宮的展覽也展現了他對馬奈、畢卡索與胡安·格里斯等後世藝術家的影響。
里昂的《聖方濟各》有在巴黎展覽中展出嗎？
有，里昂美術博物館的《阿西西的聖方濟各》是羅浮宮展覽中重點借展的作品之一。Artprice 報導稱，畫布在前往巴黎前已完成修復，並將其描述為立於深色背景前的人物，光線集中於臉部與雙手。
深色或哥德式藝術的收藏家能從祖爾巴蘭身上學到什麼？
祖爾巴蘭展現了深色圖像如何從節制中獲得力量：少數形式、安靜的背景與一處集中的光線。在家中，這意味著將一幅強烈的單一作品掛在素淨的牆面，並照亮圖像中承載意義的部分。
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