一個建築節提出了這樣的問題:當自然被置於首位時,會發生什麼改變?對我們而言,這引出了一個關於霓虹哥德式房間背後材料與壽命的有益思考。
引言:圍繞一個問題建構的三年展
奧斯陸建築三年展(Oslo Architecture Triennale)是北歐規模最大的常態性建築辯論平台。其第九屆展覽將於 2026 年 9 月 17 日開幕,由策展人琳恩·拉姆施塔德(Line Ramstad)領軍,並圍繞一個極具啟發性的問題展開:「如果自然是首位(What if nature comes first?)」2026 年奧斯陸建築三年展主張,建築應將自然視為每一項設計決策的起始前提,而非在建築規劃完成後才添加的附屬品。這個問題的重要性遠超挪威的木造展館與研討會大廳,因為它迫使我們必須正視任何空間——包括本期刊通常報導的那些霓虹閃爍的「哥德式科技」風格室內設計——該如何證明其材料、永久性,以及它與框架之外世界之間的關係。
圖片來源:Zairon,透過維基共享資源,CC BY-SA 4.0,commons.wikimedia.org
「自然首位」的實際含義
2026 年的活動與其說是一場單一展覽,不如說是一個為期兩週的節慶。它將核心展覽與會議、研討會、工作坊、電影放映及導覽活動結合,並圍繞四個策展尺度組織:材料(Materials)、結構(Structures)、領土(Territories)與系統(Systems)。「材料」探討個別組件如何取得與再利用;「結構」探討建築在拆除前預計能存續多久;「領土」審視建築與土地的關係;「系統」則檢視那些默默決定何者該被建造、保存或拆除的經濟與法規框架。
問題背後的再利用
ArchDaily 的展覽計畫報導描述了涉及回收材料與既有建築改造的專案。我們將這種對「再利用」的重視視為一個契機,藉此思考我們已擁有的事物,以及我們打算讓新的增建物維持多久。
表面上的矛盾:霓虹與哥德式科技為何看似與「自然首位」背道而馳
視角:自然導向設計與霓虹超現實主義在視覺上看似截然不同。《富比士》2026 年趨勢概覽描述了透過刻意的自然連結(包括景觀藝術與自然靈感調色盤)所呈現的親生命設計(biophilic design)。我們想問的是,一件飽和度高且具科技感的藝術品,該如何參與這場對話。
意涵:以此觀之,選擇一件霓虹燈飾或哥德式科技藝術品裝飾牆面,似乎像是完全放棄了「自然首位」的思考。但這種解讀忽略了這兩個運動真正想要反抗的是什麼。「自然首位」思維與陰暗、前衛科技室內的交會點
哥德式形式與自然的視覺平行
我們將尖拱解讀為樹冠般的形狀,將肋架拱頂視為分支的剪影。這些是視覺類比,並非聲稱哥德式建築源於樹木。哥德式科技藝術可以借鑑這種相似性,利用合成光來喚起一種有機的生命感。
擎天樹叢作為運作模型
圖片中的新加坡擎天樹叢為我們提供了一個視覺參照:樹狀結構與彩色燈光佔據了同一個夜景。我們借鑑這種共存作為造型構思,將植物意象與合成色彩置於對話之中,而非將其視為對立面。
「長久」才是真正重要的共同價值
意涵:我們在收藏上的總結是:選擇我們想要保留並呵護的物品。編號版次或無酸紙材能識別藝術品的生產資訊,但這本身並不能證明其具有環境效益。我們建議在關注影像本身的同時,也考慮其材料與長期使用價值。
結語
「自然首位」建築與霓虹哥德式室內設計並非競爭的審美,而是針對同一個底層問題的不同解答:什麼才真正值得留存?一個要求建築師將自然視為前提而非附屬品的三年展,歸根結底是在呼籲「意圖性」與「耐用性」——這正是區分「選擇用來相伴數十年的作品」與「只為填補季節性裝飾而購買的作品」的關鍵品質。無論下一個空間如何規劃,今年從奧斯陸借鑑最有用的問題或許不是「明或暗、合成或有機」,而是單純地問:這個空間與物品,是為了「長久」而建造與選擇的嗎?
常見問題解答
2026 年奧斯陸建築三年展的主題是什麼?
2026 年奧斯陸建築三年展的主題是「如果自然是首位?(What If Nature Comes First?)」——這是一個由策展人琳恩·拉姆施塔德(Line Ramstad)提出的策展問題,探討若將自然視為設計的起始前提而非後續補救,建築將會產生何種改變。第九屆展覽於 2026 年 9 月 17 日至 10 月 1 日在挪威奧斯陸舉行,結合了展覽、會議、工作坊與導覽,涵蓋材料、結構、領土與系統四個尺度。
親生命設計與陰暗、霓虹燈光室內設計是互斥的嗎?
不,親生命設計與陰暗、霓虹燈光室內設計並非互斥——即使在視覺上看似相反,它們仍能共享相同的潛在價值。親生命設計強調物質上與自然的連結及身心健康,而霓虹與哥德式科技美學則利用合成光與色彩建構氛圍,但兩者都可以圍繞耐用性、審慎的材料選擇以及長期居住體驗,而非短期的重新裝潢。
為什麼建築的廢棄物問題對室內設計與藝術收藏很重要?
它鼓勵我們思考既有的物品如何維持實用與意義。對於藝術收藏而言,我們的實踐版本是:審慎選擇、細心維護,並避免因為裝飾季節的更迭而輕易更換作品。
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如果問題在於什麼值得留存,那麼這些作品就是為了被永久珍藏而生。自然與結構,拒絕被分開。

雙生花骨紀念碑藝術微噴 — 自然收復廢墟並為其更名——將三年展的前提進行了字面意義上的詮釋。

樹冠巨像哈內姆勒藝術微噴 — 一個停止行走,轉而化為景觀的人物。

浮空花園方舟哈內姆勒藝術微噴 — 一座漂流於虛空中的花海聖殿——拒絕腳踏實地的植物超現實主義。
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